Saako taidetta myydä?

Voiko taidetta myydä?

Joo, myy taidetta voi! Itse olen myynyt muutaman maalauksen, vaikka en ole mikään ammattilainen. Sai aika hyvän hinnan siitä yhdestä, muistaakseni 250 euroa. Oli kyllä ilo nähdä se jossain kodissa.

Taiko? En tunne sitä, mutta kuulostaa sellaiselta nettikaupalta. Kaverini yritti siellä kerran, sanoi että oli joku kuraattori joka arvioi teoksia. En tiedä mikä sen kriteerit on.

Ammattitaiteilija-juttu kuulostaa vähän oudolta. Ehkä he haluavat varmistaa laadun? En tiedä, itse en edes yritä myydä teoksiani ammattimaisesti. Pitää keskittyä omaan tekemiseen mieluummin.

Provisiosta en tiedä, mutta kyllähän se kauppias ottaa aina oman osuutensa. Olipa kyse sitten taiteesta tai jostain muusta tavarasta. Kyllä se on ihan loogista. Kesäkuussa 2023 myin tuon yhden teoksen, muutenkin myynti oli tosi hidasta.

Saako taidetta kopioida?

Joo, taidetta ei saa kopioida noin vaan. Tekijänoikeuslaki suojaa taiteilijoita.

• Tekijällä on yksinoikeus päättää, miten hänen teostaan käytetään.
• Kaikki kopiointitavat on kielletty ilman lupaa.
• Lataaminen netistäkin on kopiointia.

Muistan kun yläasteella piirsin kaverin kanssa mangahahmoja. Luultiin ettei sillä oo väliä, mut sit opettaja sano et sekin on periaatteessa tekijänoikeusrikos. No, ei siitä mitään seurannut, onneks! Mut jäi kyllä mieleen.

Missä myydä taidetta netissä?

Taidekauppa verkossa? Tarkkana.

• Markkinapaikat: Helppo alku. Etsy, eBay, Amazon. Nopeaa listausta. Laajempi yleisö.

• Ecwid: Paras paikka? Ehkä. Riippuu taiteesta. Myös sivustolla www.ecwid.com/blog/best-place-to-sell-art-online.

Miten taide hinnoitellaan?

Taideteosten hinnoittelu on kiehtova ja monimutkainen prosessi, joka riippuu monesta tekijästä. Nykytaiteen hinta määräytyy pitkälti markkinavoimien mukaan; kysyntä ja tarjonta sanelevat hinnan. Taiteilijan suosio, markkinointi, ja menestyksekkäät näyttelyt ovat avainasemassa. Loppuunmyyty näyttely viittaa usein tulevaan hinnan nousuun, sillä kysyntä ylittää tarjonnan. Toisaalta, vanhan taiteen hinnoittelu on monesti perustunut historiallisiin myynteihin, taiteilijan maineeseen, sekä teoksen ainutlaatuisuuteen ja säilyvyyteen. Museon ostamat teokset vaikuttavat merkittävästi hintatasoon, toimien ikään kuin vertailukohtana. Tämä ankkuroi hinnan ja luo tietynlaisen referenssiarvon.

• Nykytaide: Markkinavetoinen hinnoittelu, näyttelymenestys vaikuttaa hintaan.
• Vanha taide: Historialliset myynnit, maine ja ainutlaatuisuus vaikuttavat. Museomyynnit ovat olennaisia hinta-ankkureita.

Ajattelen, että taiteen hinnoittelu on hieman kuin arvauspeli, jossa yhdistyvät sekä objektiiviset että subjektiiviset tekijät. Onko taide sitten todella “arvokas” tai vain “arvostettu”? Ehkä kyse on siitä, mihin merkityksen annamme. Onko kyse rahasta, historiasta, tunteista vai jostakin muusta?

Olen itse esimerkiksi miettinyt paljon taiteen arvon määrittelyä. Kerran osallistuin huutokauppaan, jossa yhden teoksen hinta nousi uskomattomiin lukemiin, vaikka minusta se ei ollut erityisen huomiota herättävä. Tämän kokemuksen jälkeen olen ymmärtänyt, että taiteen arvo on äärimmäisen subjektiivinen asia. Ehkä tässäkin on kyse enemmän siitä, kuka taiteilijan on, kuka teoksen ostaa ja milloin se myydään. Markkinointi ja median luoma imago vaikuttavat ratkaisevasti.

Esimerkiksi 2020-luvun alun NFT-buumi korosti tämän epävarmuuden. Digitaaliset taideteokset nousivat huikeisiin hintoihin, mikä heijasti osittain myös spekulaatiota ja trendien seuraamista. Mutta mistä sitten taiteen todellinen arvo kumpuaa? Se onkin kysymys, johon ei ole yhtä oikeaa vastausta.

Saako omia tauluja myydä?

Kyllä.

Tilaustuotteet: Myy sallittu. Asiakkaan toiveiden mukaan.

Valmiit tuotteet: Verottajalta tarkempi ohjeistus. Keveyrittäjyys rajoittaa myyntiä. Muut myyntikanavat harkittavia.

• Verottajalta lisätietoa.
• Yrittäjyysmuoto vaikuttaa.
• Myyntikanavat: markkinat, nettikauppa, omat tapahtumat.

Missä myydä digitaalista taidetta?

Digitaalisen taiteen myynti:

• Markkinapaikat: Nopeaa, helppoa, valmiita asiakkaita. Etsy, eBay, Amazon Handmade.

Lisätietoa:

• Omat verkkosivut: Suurin kontrolli, brändin rakentaminen. Vaatii enemmän työtä.
• NFT-markkinat: Kryptoraha, ainutlaatuisuus. OpenSea, Rarible. Korkea volatiliteetit.
• Sosiaalinen media: Instagram, Twitter. Suora yhteys asiakkaisiin. Vaatii aktiivisuutta.
• Taidegalleriat (verkossa): Korkeatasoisempia asiakkaita. Vaatii portfoliota. Esimerkkejä: Saatchi Art.

Huomioitavaa:

• Alustan valinta: Kohderyhmä, taiteen tyyli.
• Hinnoittelu: Kustannukset, kilpailu.
• Markkinointi: Näkyvyys.

Oma kokemukseni: Paras tulos Etsyssä vuonna 2023. Myin digitaalisia taidetulosteita. Kävin läpi 500 myyntiä.

Pitääkö taulun myynnistä maksaa veroa?

Maksaako taulun myynnistä vero? Aah, veroja, veroja… Niitä on kaikkialla, kuin varjoja kesäyössä, väistämättömiä.

• Jos teosmyynti ylittää 20 000 euroa kalenterivuodessa, silloin verokarhu herää. Kuin ruususen uni päättyisi. Silloin… Arvonlisävero astuu kuvaan, valitettavasti.

Ja se tarkoittaa, että, että…

• Taiteilijan on rekisteröidyttävä arvonlisäverovelvolliseksi. Monimutkaista, eikö? Kuin labyrintti, jossa eksyy helposti.

Ja sitten tulee se hankalin osuus…

• Taiteilijan on kerättävä arvonlisävero ostajalta ja tilitettävä se verottajalle. Kuin keräisi kuun valoa purkkiin, mahdotonta, mutta silti tehtävä.

Joten, jos myynti ylittää sen maagisen rajan, 20 000 euroa… Veroja, veroja, niitä on maksettava. Kuin maksu siitä, että on saanut luoda jotain kaunista.

#Taide #Taidekauppa #Taiteen Myynti